Commiato| 8 Settembre 2018, Lido di Venezia | La Mostra finisce e il Mostro torna a inabissarsi sul fondo della Laguna. Il livello medio della manifestazione è stato alto, privo però di opere particolarmente originali nelle tematiche e nella forma. Nessuna visione sconvolgente o illuminante, restauri a parte. L’eccezionale affluenza gli ha impedito di vedere le opere restaurate di Mizoguchi e Carpenter e di questo molto si duole. Il Mostro ha poi scansato alcune proiezioni di cui si è scritto molto, principalmente per il lavoro dei press agent, fra le quali il remake di Suspiria realizzato da Guadagnino. Considera, infatti, Dario Argento un autore largamente sopravvalutato. Il film originale, di cui ha potuto rivedere la prima mezz’ora in TV qualche giorno fa, gli ha dato l’impressione di un Fritz Lang de’noartri. L’insulso A bigger splash di Guadagnino, visto tre anni fa alla Mostra, ha infine azzerato la voglia di vedere il remake. Vi ha anche risparmiato il commento di qualche orribile lungo o cortometraggio, per lo più francesi, nei quali si è imbattuto. Al prossimo anno.
S.T.
Giovedì 6 settembre, Lido di Venezia | Nei suoi ultimi film Mario Martone aveva reso tempi storici molto lunghi (l’intero arco del Risorgimento in Noi credevamo, gran parte della vita di Leopardi ne Il giovane favoloso) con agilità e precisione. Invece in Capri-Revolution la maturazione nell’arco di meno di due anni della ventenne guardiana di capre occupa l’intera pellicola che risulta, a tratti, noiosa. L’appropriazione di una coscienza e di una volontà individuali da parte della ragazza avviene attraverso un processo lento e lineare. L’incontro con il misticismo teosofico nordeuropeo della capraia di Capri viene sostenuto dall’abituale precisione storiografica di Martone: rivoluzionari russi, il medico ateo,socialista e interventista (probabilmente destinato, quindi, a schierarsi con Mussolini dopo la guerra), l’arrivo dell’energia elettrica, l’entrata in guerra, l’affacciarsi nella comune naturista del nichilismo superomista… Troppo in un arco temporale così breve, in un’isola così piccola, e la messa in scena scivola nel didascalismo. Insomma, il film non decolla. Per fortuna poi scoppia la guerra, arriva la coscrizione obbligatoria e un po’ di movimento.
Martedì 4 settembre, Lido di Venezia | Prima parte della giornata di puro piacere cinefilo, qualche brevissima nota perché la perfezione non si commenta. Vedere restaurato A qualcuno piace caldo di Billy Wilder è gioia, divertimento, godimento. Il più bel film alla Mostra, come ho sentito dire ad un importante critico. Nient’altro da aggiungere.
Lunedì 3 settembre, Lido di Venezia |Camorra è un documentario di montaggio, basato principalmente sulle inchieste televisive di Jo Marrazzo, che ricostruisce la mutazione della organizzazione criminale campana fra gli anni ‘70 e ‘80 del secolo scorso. Un’organizzazione marginale, sottomessa a siciliani e marsigliesi che, in pochi anni, si tramuta in un potentissimo centro di potere economico e politico. Sotto la guida di Raffaele Cutolo la galassia delle bande di quartiere passa dal contrabbando di sigarette per conto della mafia al controllo della ricostruzione dopo il terremoto del 1980, fino a giungere alla genuflessione ai suoi piedi degli organi dello stato, che fanno per Cirillo rapito dalle BR quello avevano rifiutato di fare per Moro. Il commento alle immagini del meridionalista Isaia Sales chiarisce le radici sociali del fenomeno, di come un popolo ridotto da secoli a plebe abbia trovato nella Nuova Camorra Organizzata di Cutolo un’agenzia sociale per gli esclusi, un organo politico e un’erogatrice di clientele per chi non ha niente. Poi la guerra fra i clan, quasi 500 morti in un anno. Da vedere. Eppure quelli erano i miei felici vent’anni, quando nelle notti d’estate, dalle finestre aperte, giungeva il rombo dei motoscafi del contrabbando in corsa lungo la costa di Posillipo. E poi… E poi sarebbe il caso di trovare una spiegazione di come in tale sfacelo socio-politico nascesse il meglio della musica e del teatro italiani per gli anni a venire, di come dal teatro sorgesse gran parte dell’odierno cinema italiano decente (Martone, Servillo, Sorrentino, Capuano e gli altri). E poi nell’arte c’era Lucio Amelio che accoglieva Warhol e Beuys, lo Studio Trisorio con le performance orgiastiche di Nitsch, Vincent D’Arista e la Galleria Inesistente… Vengono in mente le considerazioni del personaggio di Orson Welles nel Terzo Uomo: in trent’anni in Italia, con i Borgia, hanno avuto guerre e massacri e hanno prodotto Michelangelo, Leonardo e il Rinascimento; in Svizzera in 500 anni di pace e democrazia hanno creato gli orologi a cucù.
Letter to a friend in Gaza| Il cortometraggio Lettera a un amico a Gaza di Amos Gitai ci porta senza mediazioni al cuore di una violenza attuale e, al tempo stesso, decennale. Un taglio teatrale, attori e poeti che leggono testi in arabo ed ebraico e svelano la devastazione morale che la guerra senza fine produce anche nel vincitore pro tempore. Sono duri e illuminanti, in particolare, i testi di Amina Hass (che può essere letta nelle pagine di Internazionale), una giornalista israeliana che vive e lavora nella striscia di Gaza. Ascoltiamo agghiaccianti giustificazioni della politica israeliana raccolte fra militi e civili: “Abbiamo obbedito agli ordini”, “I palestinesi sono un popolo inferiore”. I figli delle vittime sulla strada degli aguzzini. Dell’inutilità della memoria storica.
El Pepe, una vida suprema | Torna la Storia nel documentario di Kusturica El Pepe, una vida suprema, una lunga intervista al tupamaro Pepe Mujca divenuto nel 2002 Presidente dell’Uruguay. Lo abbiamo conosciuto ieri quale personaggio di Una notte di 12 anni, dodici anni di isolamento sensoriale e di torture che lo spinsero sul bordo della follia. E ritroviamo il compañero presidente in Sala Grande, osannato dal pubblico e salutato da tanti pugni chiusi agitati su teste canute. L’intervista comincia il giorno della fine del mandato presidenziale, segue il suo ritorno alla coltivazione dei fiori in una misera fattoria che, del resto, non aveva mai lasciato mentre era in carica. Abbiamo visto come dalla prigionia era emerso assieme a un fiore coltivato in un vaso. Sono importanti le considerazioni di Mujca sugli effetti della prigionia, l’aver compreso che l’avidità è la dannazione di ogni politica e che il danaro deve essere un mezzo e non un fine. Una posizione vicina a quella di Papa Bergoglio che però si accompagna a modelli di sviluppo mondiale poco green, prometeici, stalinisti, futuristi: creare mari artificiali nel Sahara e in Siberia… Aleggia su questo bel ritratto di un moderno Coriolano lo spirito di Costa Gavras, già evocato nelle note sul film di finzione che lo vedeva protagonista. L’intervista è infatti inframezzata da brani de L’Amerikano, la pellicola in bianco e nero di denuncia del ruolo di sostegno degli Stati Uniti alla dittatura uruguaiana e alle altre del subcontinente.
La profezia dell’armadillo | E infine relax con La profezia dell’armadillo basata sulla fortunatissima graphic novel di Zero Calcare. Il film riesce a sfuggire ai rischi di raccontare una storia che nasce già in immagini che, però, nulla condividono con le ombre cinematografiche. Ben scritto, ben girato e recitato, il film diverte e sfugge agli stereotipi relativi ai “ggiovani”, evita il patetico e coglie autentici modi di sentire, vivere, pensare. Qualche sana iniezione di morettismo sostiene il lavoro. Ad Adriano Panatta è stato assegnato un breve monologo che, cambiando il tennis con la pallanuoto, pare venire da Palombella rossa. Pare sia stato scritto da Domenico Procacci, produttore anche degli ultimi film di Moretti.
La noche de 12 años | Indietro nel tempo si giunge alle dittature sudamericane del XX secolo, ai dodici anni di isolamento e continue torture inflitti a tre dirigenti tupamaros ufficialmente non imprigionati ma presi in ostaggio dalle forze armate. Rimanda a Costa Gavras con accenni di Terrence Malick. Ritroveremo domani Gavras e i personaggi del film, ma questa è una sorpresa. Una psichiatra riesce a tenere nella realtà uno dei prigionieri, uno che farà strada e che tornerà alla famiglia tenendo stretta una piantina di fiori cresciuta nell’ultimo anno di prigionia. Anche di questo si dirà domani. Ben scritto, ben girato, emozionante.
Peterloo | Ancora più indietro, ancora più politico, Peterloo di Mike Leigh. Il talentuoso regista britannico di solito guarda le dinamiche sociali dalla prospettiva delle relazioni domestiche imponendo agli attori una dura disciplina teatrale. Lunghi dialoghi, monologhi senza stacchi, parsimoniosi movimenti di macchina e stacchi di montaggio. Con una sintassi filmica opposta a quella del maestro russo, Leigh gira la sua Corazzata Potemkin. È la ricostruzione di un massacro perpetrato nel 1818 a St.Peter Field dall’esercito inviato contro la popolazione di Manchester, radunatasi in un pacifico comizio durante lo sciopero dei tessitori. Il taglio teatrale dell’autore gli consente di descrivere in dettaglio le forze, gli interessi, le strategie e le emozioni che conducono a un determinato esito storico. La fame, l’impeto religioso, il narcisismo e la volontà di potenza dei leader, l’astuzia di chi sa gettare il sasso e nascondere la mano… La qualità visiva dell’opera è notevolissima con inquadrature che rimandano a Vermeer e David e mozioni forti, anche se il ritmo è da sceneggiato televisivo della BBC.
Più che nelle precedenti edizioni il programma della selezione ufficiale appare dominato dalla volontà di rintracciare pellicole con qualche chance di successo nelle sale o sulle piattaforme come Netflix che, infatti, stanno guadagnando sempre più spazio come case produttrici. La grammatica estetica che si afferma è così quella di Hollywood d’alta gamma, tecnica perfetta, sentimenti chiari e distinti, retorica quanto basta. Il vostro Mostro ha così deciso di trascorrere gran parte del suo tempo all’inseguimento di capolavori restaurati del passato o di pellicole marginali, opere che mai giungeranno nelle sale.
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