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Biennale Cinema 2019 | “Joker”

I supereroi, anche un po’ mostruosi, tirano anche a Venezia. Qualche accenno era venuto da “Birdman” presentato 2014 e da “The shape of water” vincitore del Leone del 2017. Oggi è la volta del romanzo di formazione a Gotham City del cattivissimo eroe negativo dei DC Comics, il nemico giurato di Batman. Fortunatamente ci siamo scampati gli Avengers della Marvel, che non reggo proprio. Nel 1989 ebbi l’occasione di vedere negli States il cupo Batman di Tim Burton e lo trovai potente, originale, veramente cinematografico e affrancato dal fumetto. L’operazione portata avanti in “Joker”, alla ricerca di originalità, consiste all’opposto nell’abolire la dimensione gotica della saga e collocare la narrazione nella realtà urbana degli anni ‘70, come hanno fatto Tarantino nel suo ultimo film e Fincher nella serie “Mindhunter” per Netflix. Gotham è New York ed altre metropoli, con inquadrature di vie e stazioni della metropolitana che citano “Il braccio violento della legge”, “I tre giorni del Condor” e tanti altri film, stuzzicando gli attempati cinefili della Mostra, come il vostro Mostro. Tutto molto ben fatto, ben scritto e girato, riesce l’operazione “sympathy for the monster”, il film è godibile e vince il Leone. Ma non appassiona l’autentico Mostro della Laguna.

Chiude la Mostra e il Mostro ritorna sui fondali. Ha perso molti film importanti, in particolare il “Dreyfus” di Polanski, e se ne scusa. Ha intravisto le anatre di Sant’Alvie’s e quindi non affonderà con i suoi tentacoli le barche dei cacciatori. Saluta e raccomanda ai suoi lettori di visitare spesso il blog “Multiculti – Another day on the earth” di Anna Trevisan. Ha bisogno di clic e li merita.

Il Mostro Marino alias S.M.

Biennale Cinema 2019, Venezia 76 Concorso
“Joker”
Leone d’Oro per il miglior film
Regia: Todd Phillips 
Produzione: Joint Effort (Todd Phillips, Bradley Cooper, Emma Tillinger) 
Durata: 118’ 
Lingua: inglese
Paesi: Usa 
Interpreti: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy 
Sceneggiatura: Todd Phillips, Scott Silver 
Fotografia: Lawrence Sher 
Montaggio: Jeff Groth 
Scenografia: Mark Friedberg 
Costumi: Mark Bridges 
Musica: Hildur Guðnadóttir 
Suono: Alan Robert Murray, Tom Ozanich 
Effetti visivi: Doug Facciponti, Jeff Brink 
Note: 18+
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Biennale Cinema 2019 | Note a margine

Fotografia, ambientazione, arredi e costumi da spot pubblicitario, ovvero grande impiego di danaro, per un lungo e insignificante “Waiting for the barbarians”. Tratta del confronto fra le logiche imperiali e popolazioni tribali, ossia del dramma fondativo di ogni grande nazione. Laddove la sottomissione delle culture tribali è riuscita si è generata espansione economica e un’omologazione chiamata pace. Dove l’assimilazione e lo sterminio non si sono compiuti fino in fondo, come in gran parte del mondo islamico che fu molto più tollerante e meno spietato delle potenze occidentali, le guerre, la miseria, il conflitto perenne, permangono fino ai nostri giorni. Una tematica di indubbio interesse, quindi, che in questa pellicola si tenta di rendere universale eliminando tutti i riferimenti storici e geografici. I barbari sono oltre il confine di un impero imprecisato, che comprende territori e città immaginarie, in un epoca che allude al XIX secolo. I soldati della guarnigione, i villici del villaggio, i barbari, si riducono a marionette stereotipate, il film a una storiella con pretese universali. L’ambientazione di “Sanctorum” è invece di un realismo spietato, dove la dilatazione dei tempi allude a un destino tragico come nei film di Anghelopoulos. Qui la sottomissione e lo sterminio di un popolo indigeno per la produzione e il traffico della cocaina assumono un valore di monito universale proprio perché narrate in un contesto storico preciso. Il contesto è l’oggi globale, l’economia di mercato che vede nella cocaina uno dei suoi pilastri. Nel finale, a ricordare quali creazioni spirituali muoiono con la scomparsa di un popolo indigeno, scendono in campo gli dei precolombiani, il finale sarebbe aperto ma non fa nutrire molte speranze. L’entità economica legata al traffico di cocaina, davanti alla quale ogni considerazione legale e morale è messa da parte, viene illustrata con efficacia e grande spettacolo nelle due puntate di “Zero, zero, zero”. Un investimento produttivo pazzesco che la colloca ai livelli delle maggiori produzioni statunitensi. È televisione, ma da seguire quando verrà trasmessa.

Il Mostro Marino alias S.M.

Biennale Cinema 2019, Venezia 76 Concorso
“Waiting for the Barbarians”
Regia: Ciro Guerra 
Produzione: Iervolino Entertainment (Michael Fitzgerald, Olga Segura, Monika Bacardi, Andrea Iervolino) 
Durata: 112’ 
Lingua: inglese, mongolo 
Paesi: Italia 
Interpreti: Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson, Gana Bayarsaikhan, Greta Scacchi 
Sceneggiatura: J.M. Coetzee 
Fotografia: Chris Menges 
Montaggio: Jacopo Quadri 
Scenografia: Domenico Sica, Crispian Sallis 
Costumi: Carlo Poggioli 
Musica: Giampiero Ambrosi 
Suono: Paolo Segat 
Effetti visivi: El Ranchito
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Biennale Cinema 2019 | Due film a confronto, firmati da Franco Maresco e da Andrea Segre

Due modi di uccidere la memoria. Il mock documentary “La mafia non è più quella di una volta” di Franco Maresco e il documentario su Porto Marghera “Il pianeta in mare” di Andrea Segre visti assieme danno una visione binoculare del nostro paese, delle realtà economiche delle dinamiche sociali della Sicilia e del Nordest, che rivelano aspetti radicalmente contrapposti e, al contempo, notevoli punti di contatto. La Sicilia di Maresco, vista dallo Zen di Palermo, è un deserto umano nel quale ognuno è per sé, dove il degrado avvolge e mortifica tutti, vecchi e giovani, elettori e politici, sani e folli, con i sani sempre sull’orlo di precipitare nella follia. Oramai è finita anche la funzione regolatrice della Mafia, che non è più quella di una volta, e tutti sono impegnati con tenacia a perdere la memoria. Chi chiede di ricordare, come la fotografa Letizia Battaglia, è visto con fastidio e disprezzo. Non si vedono immigrati, ma la condizione esistenziale dei palermitani descritta da Maresco è quella di immigrati marginali nella propria terra. Nell’operosa Marghera, invece, tanti migranti, operai qualificati dall’Europa dell’est, dall’Africa, dal Bangladesh, che non possono ricordare nulla di quel che fu la realtà politica del polo industriale veneziano. L’industria petrolchimica è in demolizione, producono alacremente i cantieri navali. Con la scomparsa della prima è finita anche la potenza politica del sindacato, adesso ognuno è per sé, come a Palermo. Per quelli che vissero la condizione esistenziale dell’essere parte di una classe rimane solo la nostalgia raccontata dal vuoto della sala delle assemblee e dalle parole di chi ancora frequenta l’osteria subito fuori dei cancelli dei cantieri. Di Maresco al Mostro era piaciuto di più “Belluscone. Una storia siciliana”, presentato alla Mostra del 2014, che mostrava come, nel deserto della memoria, si fosse installata la politica di Forza Italia. Qui la messa in scena ricalca troppo le gag di “Cinico TV”, che seguire per novanta minuti diventa un po’ difficile. Più esteticamente interessante la ricerca formale nelle immagini e nei suoni di Segre, che a tratti ricorda quelle del petrolchimico di Ravenna in “Deserto Rosso” di Antonioni.

Il Mostro Marino alias S.M.

Biennale Cinema 2019, Venezia 76 Concorso
"La mafia non è più quella di una volta"
Premio Speciale della Giuria 2019
Regia: Franco Maresco
Produzione: ILA PALMA (Rean Mazzone, Anna Vinci), Dream Film (Daniele Moretti, Paolo Quaregna), Tramp Limited (Nicola Picone, Attilio De Razza) 
Durata: 107’ 
Lingua: italiano, dialetto siciliano 
Paesi: Italia 
Interpreti: Letizia Battaglia, Ciccio Mira 
Sceneggiatura: Franco Maresco, Claudia Uzzo, Francesco Guttuso, Giuliano La Franca 
Fotografia: Tommaso Lusena De Sarmiento 
Montaggio: Francesco Guttuso, Edoardo Morabito 
Costumi: Nicola Sferruzza 
Musica: Salvatore Bonafede 
Suono: Luca Bertolin

Biennale Cinema 2019, Fuori Concorso Il pianeta in mare Regia: Andrea Segre Produzione: ZaLab Film (Andrea Segre), Rai Cinema, Istituto Luce Cinecittà  Durata: 93’  Lingua: dialetto veneto, italiano, rumeno, bengalese, inglese  Paesi: Italia  Sceneggiatura: Gianfranco Bettin, Andrea Segre  Fotografia: Matteo Calore  Montaggio: Chiara Russo  Musica: Sergio Marchesini  Suono: Alberto Cagol, Riccardo Spagnol 
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Biennale Cinema 2019 | “You will die at twenty”

Di una gioventù segnata da una maledizione mortale tratta anche il film sudanese “You will die at twenty”. È ambientato in un’area dell’Islam dove la dimensione religiosa è onnipresente e pervasiva nella vita di ognuno ma che, al contempo, risulta moderata e tollerante ad opera della tradizione Sufi e degli influssi animistici. La maledizione religiosa risulta meno inesorabile di quella biologica di “Babyteeth”, il protagonista lascia il villaggio per scoprire il mondo in un finale che al Mostro ha ricordato quello de “I quattrocento colpi”. Un’opera sul conflitto fra individuo e norma sociale, dalla narrazione pacata e con molti attori non professionisti e che al Mostro ha ricordato quella del 1966 di Konchalovskiy, “Storia di Asja che amò senza sposarsi”, storia di ambientazione rurale nella Russia sovietica. Se il cinema, secondo alcuni, è come la musica romantica, legato cioè ad un passato oramai tramontato, bisogna forse cercare alcuni dei suoi germogli vitali nelle società contadine, dove le lucciole non sono scomparse.

Il Mostro Marino alias S.M.

Biennale Cinema 2019
Leone del Futuro – Premio Venezia opera prima “Luigi De Laurentis”
You will die at 20
Regia: di Amjad Abu Alala 
Sudan, Francia, Egitto, Germania, Norvegia, Qatar
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Biennale Cinema 2019 | “Babyteeth” by Shannon Murphy

Una caratteristica stilistica del cinema australiano e neozelandese visto in questi anni alla Mostra (e dove se no?) è la assoluta mancanza di suspense. Definita da Hitchcock come quel dispositivo narrativo per il quale lo spettatore sa qualcosa che i personaggi non sanno, la suspense non interviene in “Babyteeth” a turbare la lenta narrazione dell’incontro di una quindicenne di buona famiglia ammalata di cancro con la libertà e la morte, simbolizzate dalla perdita di alcuni denti di latte rimasti per errore nella sua bocca. Stilisticamente coerente, ottimamente recitato con interessanti virate verso la commedia, è di una lunghezza difficile da affrontare.

Il Mostro Marino alias S.M.

Biennale Cinema 2019 - Venezia 76 Concorso
"Babyteeth"
Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente a:Toby Wallace nel film “Babyteeth”
Regia: Shannon Murphy 
Produzione: Whitefalk Films (Alex White) 
Durata: 120’ 
Lingua: inglese 
Paesi: Australia 
Interpreti: Eliza Scanlen, Toby Wallace, Emily Barclay, Eugene Gilfedder, Essie Davis, Ben Mendelsohn 
Sceneggiatura: Rita Kalnejais 
Fotografia: Andrew Commis 
Montaggio: Steve Evans 
Scenografia: Sherree Philips 
Costumi: Amelia Gebler 
Musica: Amanda Brown 
Suono: Angus Robertson

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Biennale Cinema 2019 | “A herdade” by Tiago Guedes

Bertolucci aleggia anche nel film portoghese “A herdade”, versione lusitana di “Novecento”, durante e dopo la dittatura salazarista. Protagonista un latifondista che è di fatto un feudatario novecentesco, quindi scontri con il potere centrale, ius primae noctis, incesti, figlio degenere etc. etc. La realizzazione è asciutta, montaggio lento e assenza di una colonna musicale. Ma se a un film di tal genere togli le scene melodrammatiche e la musica di Verdi diventa di una pesantezza terribile. Anche qui, alla fine, muore un cavallo.

Il Mostro Marino alias S.M.

Biennale Cinema 2019- Venezia 76 Concorso
A herdade (La tenuta)
Regia: Tiago Guedes
Produzione: Leopardo Filmes (Paulo Branco), Alfama Films Production, CB Partners, Ana Pinhão Moura Produções
Durata: 164’
Lingua: portoghese
Paesi: Portogallo, Francia
Interpreti: Albano Jerónimo, Sandra Faleiro, Miguel Borges, Ana Vilela da Costa, João Vicente, João Pedro Mamede
Sceneggiatura: Rui Cardoso Martins, Tiago Guedes, Gilles Taurand
Fotografia: João Lança Morais (Janeko)
Montaggio: Roberto Perpignani
Scenografia: Isabel Branco
Costumi: Isabel Branco, Inês Mata
Suono: Francisco Veloso, Elsa Ferreira, Pedro Góis
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Biennale Cinema 2019 | “Lan xin da ju yuan” by Ye Lou

Con “L’ultimo imperatore” Bertolucci rese omaggio alla millenaria civiltà cinese. Diventata una delle principali cinematografie mondiali, la cinematografia cinese restituisce il favore con “Saturday fiction” e realizza la versione orientale de “Il conformista” ambientata nelle concessioni orientali di Shangai durante l’occupazione giapponese. Le concessioni erano aree della città amministrate dalle potenze europee che dal ‘37 al ‘41, cioè fino all’attacco a Pearl Harbour, godevano di una relativa autonomia, isole di consuetudini e libertà di espressione occidentali come sarà poi Berlino nel dopoguerra. Volendo strafare Lou Ye costruisce però un indigesto bignami di cinema: bianco e nero e montaggio Nouvelle Vogue, trama che mescola finzione teatrale e plot spionistico, infine sparatorie forsennate stile Hong Kong.

Il Mostro Marino alias S.M.

Biennale Cinema 2019 - Venezia 76 Concorso
Lan xin da ju yuan (Teatro Lyceum)
Regia: Ye Lou
Produzione: Yingfilms (Ma Yingli), Qianyi Times, Lou Ye, Bai An Films, Tianyi Movie & Tv
Durata: 126’
Lingua: mandarino, inglese, giapponese, francese, tedesco
Paesi: Cina
Interpreti: Gong Li, Mark Chao, Joe Odagiri, Pascal Greggory, Tom Wlaschiha, Huang Xiangli
Sceneggiatura: Ma Yingli
Fotografia: Zeng Jian
Montaggio: Lou Ye, Feng Shan Yulin
Scenografia: Zhong Cheng
Costumi: Linlin May
Suono: Fu Kang
Effetti visivi: Wang Lei
Note: dal romanzo Death of Shanghai di Hong Ying
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Biennale Cinema 2019 | “Chola – Shadows of water”

Violenza e sottomissione nella stagione dei monsoni. Chola – Shadows of water è un film indiano di ottima fattura anche se difficile da digerire. Uno sguardo impassibile, privo di partecipazione emozionale, mette in scena una storia terribile con un distacco epico, dove contano i comportamenti non i sentimenti. A conferma del teorema del Mostro, l’eccezionale realizzazione tecnica di questa opera che nasce nel subcontinente indiano ci da, oltre l’ottima qualità delle immagini, un montaggio dei suoni e delle musiche fantastico, come non si vedeva da Roma, il film di Cuaron vincitore del Leone d’Oro dello scorso anno. La suspense che avvince progressivamente lo spettatore è affidata ai suoni che accompagnano lo sguardo impassibile della macchina da presa che, fra una presenza dell’acqua più pervasiva dei film dì Tarkovskij, fra scrosci di pioggia e rapide dei torrenti, trascina lo spettatore nel dramma di tre persone alla mercé di pulsioni e inibizioni che ne annullano la presenza al mondo.

Di nessun interesse, invece, The King, presentato fortunatamente fuori concorso. Puro prodotto Netflix, come “I Medici”, non si comprende cosa ci faccia in una mostra cinematografica. Shakespeare per la casalinga di Manchester, narra i bei tempi andati quando allo “Stai sereno” non seguiva un voto di sfiducia ma una sana decapitazione o una coltellata nella nuca.

Biennale Cinema 2019 | Orizzonti
Chola - Shadows of water
Regia: Sanal Kumar Sasidharan
Produzione: Appu Pathu Pappu Production House (Joju George), Niv Art Movies (Shaji Mathew) 
Durata: 120’
Lingua: malayalam
Paesi: India
Interpreti: Joju George, Nimisha Sajayan, Akhil Viswanath
Sceneggiatura: K V Manikandan, Sanal Kumar Sasidharan
Fotografia: Ajith Aacharya
Montaggio: Sanal Kumar Sasidharan
Scenografia: Dileepdaz
Musica: Basil C J
Suono: Sonith Chandran
Effetti visivi: Studio@360
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Biennale Cinema 2019 | “The new Pope” by Sorrentino

Per motivi indipendenti dalla sua volontà lunedì il Mostro è finito a vedere due puntate della nuova stagione dei papi di Paolo Sorrentino. Aveva apprezzato “The Young Pope”, la raffinata follia della sceneggiatura, la maestria delle riprese, i personaggi contraddittori ricchi di aspetti sublimi, penosi e meschini. In “The New Pope”, invece, Sorrentino si infila nel suo personale manierismo visivo e narrativo e non ne riemerge, i personaggi si riducono a marionette e la storia a una infilata di gag. Malkovich è ridotto a una maschera, monocorde e fastidiosa, come Servillo in “Loro”.

Il Mostro Marino alias S.M.

Biennale Cinema 2019 | Fuori Concorso
The New Pope
Regia:Paolo Sorrentino 
Produzione: Wildside (Lorenzo Mieli, Mario Gianani), Haut et Court TV (Carole Scotta, Caroline Benjo, Simon Arnal), The Mediapro Studio (Jaume Roures, Javier Mendez Zori), Sky Italia
Durata: 120’
Lingua: inglese, italiano
Paesi: Italia, Francia, Spagna
Interpreti: Jude Law, John Malkovich, Silvio Orlando, Cécile de France, Javier Cámara, Ludivine Sagnier
Sceneggiatura: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello, Stefano Bises
Fotografia: Luca Bigazzi
Montaggio: Cristiano Travaglioli
Scenografia: Ludovica Ferrario
Costumi: Carlo Poggioli, Luca Canfora
Musica: Lele Marchitelli
Suono: Emanuele Cecere
Effetti visivi: DNEG 
Note: Episodi 2 e 7
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Biennale Cinema 2019 | “Adults in the room” by Costa Gravas

Caso unico nella storia del cinema, con Adults in the room Costa Gavras gira la seconda parte di Z, l’orgia del potere dopo cinquant’anni. Più che un orgia è un maelstrom del potere, un vortice turbinoso dove ogni attore gioca il suo ruolo senza cogliere alcun risultato. Una foucaultiana descrizione della microfisica delle politiche economiche, dove le scelte economiche sono asservite a strategie politiche e, viceversa, i programmi politici possono esistere solo negli angusti spazi consentiti dalle consuetudini finanziarie. Yannis Varoufakis e Christine Lagarde sono gli unici a comprendere la razionalità di un piano di rientro del debito della Grecia che non distrugga il tessuto economico e la coesione sociale del paese. Ma bisogna imporre un piano di rientro che impoverisca la popolazione, distrugga il welfare, colpisca la sinistra che i Greci hanno incautamente votata, e che “sia un esempio per gli altri stati dell’Unione”. Lo afferma con tranquilla sincerità Wolfgang Schauble, il ministro tedesco dell’economia che inflessibilmente impone il piano di rientro sapendo perfettamente che non ha alcun senso economico. Anche lui sembra coinvolto in un gioco obbligato, nel quale la razionalità del pensiero economico ha un ruolo secondario. Bisogna che il gioco continui come sempre e che i disturbatori, Varoufakis e Tsipras, siano espulsi dalla stanza dei giochi. Non ci sono adulti nella stanza, solo fanciulli catturati dal gioco, tutti eterodiretti, tutti prigionieri di una dinamica che nessuno può regolamentare. La figura più patetica, che non appare sullo schermo se non in immagini di repertorio, è Angela Merkel, colei a cui i politici greci si rivolgono più volte come a una madonna in grado di intercedere verso l’oscuro dio della finanza. Le vaghe e generiche affermazioni della cancelliera, promesse vane che fuoriescono dai telefoni, si rivelano solo segni della sua impotenza. Il ritmo narrativo incalzante, il flusso veloce delle battute, rimandano al film del ‘69, per quanto il Mostro, allora ragazzino, possa ricordare. Un finale a sorpresa, onirico e non molto indovinato, sembra un omaggio al cinema italiano di impegno degli anni ‘60, rimanda al Petri di Todo Modo o ai Taviani di Allosanfan.

Il Mostro Marino alias S.M.

Adults in the room
Regia: Costa-Gavras
Produzione: KG Productions (Michèle Ray-Gavras, Alexandre Gavras), France 2 Cinéma, Wild Bunch (Brahim Chioua), Odeon (Manos Krezias)
Durata: 124’
Lingua: inglese, greco, francese, tedesco
Paesi: Francia, Grecia
Anno: 2019
Interpreti: Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis, Ulrich Tukur, Daan Schuurmans, Christos Stergioglou, Dimitris Tarlow, Alexandros Logothetis, Josiane Pinson, Cornelius Obonya, Aurélien Recoing, Vincent Nemeth, Francesco Acquaroli, Thanos Tokakis, George Lenz, Themis Panou, Maria Protopappa, Valeria Golino
Sceneggiatura: Costa-Gavras
Fotografia: Yorgos Arvanitis
Montaggio: Costa-Gavras, Lambis Haralampidis
Scenografia: Spyros Laskaris, Philippe Chiffre
Costumi: Agis Panayotou
Musica: Alexandre Desplat
Suono:Nikos Papadimitriou, Marianne Roussy-Moreau, Costas Varibobiotis, Edouard Morin, Daniel Sobrino
Effetti visivi: Benoît Maffone
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